DESENHANDO O DESENHO
Desenhar ou pintar? Como profissional ou hobby, como passatempo, terapia ou como disciplina escolar. Todos nós de alguma maneira já rabiscamos tentando dar forma e visualizar alguma imagem. O desenho independente de qualquer situação, um dia se manifestou em nossa imaginação e eclodiu nas pontas dos lápis e dos pincéis. Mas, de onde vem esta vontade de expressar visualmente alguma coisa ou algum fato que achamos importante ou interessante?
Como todas as coisas, o desenho também tem a sua origem. A origem do desenho nos remete a pré-história. A arte rupestre[1] Os homens pré-históricos responsáveis por esta arte foram os da raça cro-magnon[2] Surgiram na história após terem vencidos e exterminados os Neandertais[3] numa luta de
10.000 mil anos a 30.000 anos AC eles se estabeleceram como raça única. As pinturas desta época eram executadas primeiramente com os dedos e depois pinceis rudimentares de pena ou de madeira. Apresentava uma variedade de cores limitadas que compreendem: preto, branco, vermelho, amarelo e castanho, os quais eram obtidos com pó de carbono, carbonato de cal e cores de diversas tonalidades diluídas em substâncias ou seivas vegetais. As primeiras manifestações desta arte caracterizavam por gravuras muito toscas, decalques de mão ou as mesmas cercadas de cores aplicadas nas paredes das cavernas, representações lineares feitas com os dedos sujos de argila.
Desenhar ou pintar? Como profissional ou hobby, como passatempo, terapia ou como disciplina escolar. Todos nós de alguma maneira já rabiscamos tentando dar forma e visualizar alguma imagem. O desenho independente de qualquer situação, um dia se manifestou em nossa imaginação e eclodiu nas pontas dos lápis e dos pincéis. Mas, de onde vem esta vontade de expressar visualmente alguma coisa ou algum fato que achamos importante ou interessante?
Como todas as coisas, o desenho também tem a sua origem. A origem do desenho nos remete a pré-história. A arte rupestre[1] Os homens pré-históricos responsáveis por esta arte foram os da raça cro-magnon[2] Surgiram na história após terem vencidos e exterminados os Neandertais[3] numa luta de
10.000 mil anos a 30.000 anos AC eles se estabeleceram como raça única. As pinturas desta época eram executadas primeiramente com os dedos e depois pinceis rudimentares de pena ou de madeira. Apresentava uma variedade de cores limitadas que compreendem: preto, branco, vermelho, amarelo e castanho, os quais eram obtidos com pó de carbono, carbonato de cal e cores de diversas tonalidades diluídas em substâncias ou seivas vegetais. As primeiras manifestações desta arte caracterizavam por gravuras muito toscas, decalques de mão ou as mesmas cercadas de cores aplicadas nas paredes das cavernas, representações lineares feitas com os dedos sujos de argila.
O deserto do Saara é um gigantesco depósito de arte pré-histórica em pedra. Os países que mais foi encontrado a arte rupestre foram: Argélia, Chade, Egito, Líbia, Mali, Marrocos, Mauritânia, Níger, Sudão e Tunísia.
Com esta pequena noção acerca da origem do desenho, não puramente embasado numa curiosidade ou prazer de “sujar” uma parede. Mas supõe-se que o interesse primordial, consciente ou não, era de se registrar, escrever com figuras. “Já que não existia ainda a escrita”. Foi uma forma do homem expor os seus feitos aos que viriam depois.
Quem não consegue se admirar e se assustar com arte de Caravaggio “O enigmático, fascinante e perigoso”? Usava sempre modelos vivos para pintar os seus quadros. Pela sua genialidade de “brincar com sombras e luzes” e abusar do fundo negro às vezes totalmente preto, seu conjunto de obras recebeu o nome específico de Tenebrismo. Sua arte é de um realismo tão grande que às vezes pensamos estar diante de uma obra viva.
Confira esta tela da conversão de São Paulo de 1601.
Quem não consegue se admirar e se assustar com arte de Caravaggio “O enigmático, fascinante e perigoso”? Usava sempre modelos vivos para pintar os seus quadros. Pela sua genialidade de “brincar com sombras e luzes” e abusar do fundo negro às vezes totalmente preto, seu conjunto de obras recebeu o nome específico de Tenebrismo. Sua arte é de um realismo tão grande que às vezes pensamos estar diante de uma obra viva.
Confira esta tela da conversão de São Paulo de 1601.
Quando nos deparamos com pessoas que são capazes de materializar sua imaginação ou reproduzir com tamanha realidade e perfeição dentro das diversas formas geométricas figuras inanimadas que nos dá a impressão de animadas, dotadas de alma, vida. Ficamos embasbacados.
E as charges? Quem nunca cruzou com as charges nos jornais e revistas? Os políticos, fatos inusitados do meio artístico e dos esportes são os preferidos dos cartunistas e chargistas.
E as charges? Quem nunca cruzou com as charges nos jornais e revistas? Os políticos, fatos inusitados do meio artístico e dos esportes são os preferidos dos cartunistas e chargistas.
Charge
Duvido que ninguém nunca ao menos, observou uma capa ou foliou uma história em quadrinho “A banda desenhada”. Houve uma época que a indústria da nona arte “Banda desenhada ou HQ” por pouco não fecharam suas portas. Insurgiu uma campanha acusando as HQ como sub-literatura. E hoje em muitos colégios de alfabetização existem bibliotecas que parecem mais uma gibiteca, e as crianças adoram. Eu por exemplo entrei no colégio já sabendo ler, graças aos Almanaques Disney, Zé Carioca, Recruta Zero, Brucutu, etc.. Que meu amado pai trazia para nós. Esta indústria hoje movimenta milhões e milhões de dólares, empregando milhares de funcionários em todo o mundo. Explorando a arte de materializar sonhos em papel, gênios como: Alex Raymond (Flash Gordon) Edgar Rice Burroughs (Tarzan) Jerry Sigel e Joel Shuster Supermen) Walt Disney (Mickey) William Hanna e Joseph Barbera ( A Corrida Maluca) Stan Lee ( Homem Aranha) Mauricio de Souza (Turma da Mônica)
Desde que foi inventada no século XIX em torno de 1879 a banda desenhada, muitas editoras se adequaram a esta novidade, umas se transformaram em verdadeiros impérios e outras não. No Brasil podemos lembrar com saudade da EBAL[6] “Editora Brasil América” foi a primeira a trazer os quadrinhos, sobretudo de super heróis para o Brasil. Firmou contrato com a DC e Marvel. Superman reinou absoluto na Ebal[7]. Com a morte de Adolf Aizer[8] ainda nos anos 70 que a Ebal junto com as outras editoras iniciou sua via-sacra, mas com muita determinação segurou as publicações com lançamentos até 1995. Com o Vol. XV do Príncipe Valente em 1995 a Ebal encerrou suas atividades editorial. Pelo mesmo caminho seguiu a editora Vechi, RGE e Bloch. A Abril Cultural foi a única sobrevivente, porém após o ano 2000 as HQ da Marvel e DC começou a declinar qualitativamente, chegando também ao fim. Com a chegada da Panini a produção de HQ de super heróis voltou as bancas. Com edições de luxo com salgados preços, mas com saídas em lojas especializadas. As boas histórias e os grandes Mestres das HQ foram resgatados e valorizados ao lados dos novos talentos. Outras editoras como a Ópera Gráfica, Dark House, Mythos também incrementaram o mercado de HQ com gibis de luxo e qualidade.
Olhando para estes logotipos e junto com eles o universo ilimitado da arte de desenhar, podemos dizer que aí residem as galinhas dos ovos de ouro, para aqueles que possuem este talento de expressar a nona arte como exigem estas empresas, pode torna-se "magnatas dos gibis" Hoje um desenhista está ganhando por capa de HQ em torno de 2.000 mil dólares. Um gibi de 100 páginas desenhado em sua totalidade não sai por menos de 3.500 dólares. Profissionalmente falando é possível sim, se enriquecer desenhando. Veja o montante de cifras que estas empresas movimentam. A Marvel está sendo comprada pela Disney. Por causa desta transação foi divulgado o lucro destas duas empresas durante o ano de 2008. Se segura para não cair! A Marvel, proprietária dos direitos de centenas de super heróis, como: Homem Aranha, X-men, Hulk, Homem de Ferro etc, faturou 676 milhões de dólares. O presidente da Marvel Ike Perlmutter por esta transação levará nada menos que 1,5 bilhões Dólares para as suas contas bancárias. A Disney teve um faturamento de encher os olhos: 37.843 Bilhões de dólares.
Quanta coisa para falarmos da importância do desenho e sua influência em nosso meio. A verdade é que os desenhos, as pinturas, ilustrações, colorização, enfim, tudo que transmite e gera emoção via visualização, carrega consigo uma riqueza em vasos de barros. O lucro é importante, mas muito mais a saúde mental e espiritual. Os Psicólogos já há tempo fazem o uso do desenho para avaliar seus clientes acerca dos problemas pessoais. Curiosamente Pablo Picasso expressou muito bem o significado de arte e conseqüentemente o desenho; Disse ele: “ A arte é uma mentira que nos permite atingir a verdade”. As gavetas dos consultórios e clínicas de psicologia estão cheios de expressões desenhadas. No papel aparecem desejos que na vida real somos impedidos de realizar, nos papéis aparecem ações que jamais poderíamos executar. Nos papéis aparecem fantasias desejosas, mas proibidas pela censura de nossa razão... Na verdade o desenho na psicologia vem complementar os sonhos não sonhados, as realizações não realizadas. O que significa o Supermam, ou o incrível Hulk etc.. Cada personagem das HQ seja do mundo dos super heróis “Comics” ou dos desenhos mais infantis “Cartum”? Num mundo onde parece que a justiça está perdendo a luta contra seu oposto, a liberdade tornou-se refém dos sistemas políticos e empresariais. Os pobres e explorados cada vez mais sofredores nas mãos dos tiranos, a ameaça do terror, uma repetição do 11 de Setembro, a ameaça de uma guerra nuclear extinguindo o planeta terra....Os super heróis simboliza o nosso sonho de implantação da justiça, liberdade, paz, e fraternidade universal. Muitos destes personagens dos desenhos em especial infantis imitam os personagens de carne e osso de nosso mundo real. Pegamos os personagens Disney por exemplo. Quem não conhece um rico avarento e pão duro? Lá está o Tio Patinhas. E os idiotas de nosso meio? Quantos Patetas atrapalhados nós conhecemos? E os inconformados com as situações que vivem e ainda por cima têm que cuidar de uns sobrinhos que muitas vezes aprontam tirando mais ainda do sério? Olha o Donald aí! E assim são todas as HQ. Utilizando destes artifícios, os psicólogos descobriram um caminho bem prazeroso para ajudar aqueles (as) a desdobrar e alisar as sua vidas dobradas e cheias de rugas devido à falta de talentos em administrar a própria história. E aí perguntamos as crianças, porque você gosta de desenhar? Em outras palavras: Elas criam mundos só para elas. Onde não pode haver espaços para elementos que os ameaçam e roubam a sua inocência, que provoque lágrimas e sofrimentos. Constroem castelos e cotidianos de rainhas e princesas onde o final sempre será a donzela nos braços do príncipe e com um beijo selando o final feliz da história. O desenho imaginativo expressa exatamente isso. Uma dimensão onde os opostos são repelidos e todos vivem felizes e em paz. Mas também há figuras que expressam o contrário. O que as crianças das favelas dos morros ou da Baixada Fluminense desenha? O Cotidiano do espaço onde vivem. Tiroteio, polícia e bandidos se enfrentando, caverão, rabecão etc. Como conseguem elas sonhar? Com os barulhos dos tiros durante a noite e às vezes durante o dia.? Estes desenhos na verdade também carrega o desejo de transformação. Desenhos das realidades dos morros pelas crianças no fundo são uma denuncia. Elas estão dizendo: “Vocês estão vendo? Lá em baixo do morro as crianças ricas desenham castelos porque sonham com a fortaleza, a proteção. Nós somos sua ameaça. Nós aqui do morro desenhamos a nossa realidade. Não que gostemos de viver nesta guerra, mas queremos denunciar a verdade para que ela seja transformada para que possamos descer e brincar com as outras crianças e elas subirem e brincar a nossa brincadeira. Até quando vamos viver separadas pelo muro da indiferença e falta de vontade políticas?” Não somente as crianças desenham seus sonhos, mas nós também adultos desenhamos e pintamos com cores berrantes os nossos sonhos de liberdade e justiça. Os heróis da DC têm a sua sala de justiça e a nossa quando a teremos. O jeito é protestar e reivindicar com todas as armas. Charges, Cartum, Caricaturas, Comics, paisagens verídicas de nosso meio. Oxalá possamos um dia desenhar uma realidade transparente onde possamos enxergar nuvens de pombas anunciando a paz definitiva, a liberdade e a felicidade para todos. Enquanto isso, na sala de justiça vamos trabalhando para melhorar um pouco mais as realidades duras e sofridas.
Desenhar é Fácil e Você pode
Como os homens pré-históricos[9], nós também podemos aprender a desenhar, e melhor que eles. Afinal eles não possuíam os recursos que nós possuímos. Desenhar no papel é muito mais fácil que em paredes de cavernas. O primeiro passo para se aprender a desenhar é gostar de desenhar. Fazer qualquer coisa. Depois criar o hábito de todos os dias que possível fazer qualquer desenho. O exercício aos poucos vai dando direções e as habilidades e gostos particulares. Daí surge os estilos. Aqueles tipos de desenho que mais tem a ver comigo. No começo é interessante desenhar de tudo, depois aos poucos vamos identificando os nossos estilos Uns gostam de paisagens, outros de animais, outros de pessoas, outros de natureza morta, outros de reproduzir modelos, outros cartuns, outros charges, caricaturas, desenhos animados etc.......Desenhar é um grande barato. Você pode ser um grande profissional com um grafite ou um pincel na mão. Pode proporcionar alegrias, arrancando aplausos e sorrisos, admiração e espanto. Não existe outro segredo para arte de desenhar senão empenho e exercícios e o principal gostar de desenhar. Só quem, mesmo não sendo um bom desenhista, mas que ama o desenho é capaz de dar esta volta tão grande para mostrar o quanto esta arte está presente em nossas vidas e mostra a sua importância... Que tal pegar um lápis e uma folha A 4 e começar a rabiscar alguma coisa. Já pensou em presentear alguém com um desenho? Eu me lembro dos meus primeiros desenhos. Gostava muito de desenhar aviões e carros, casas com chaminés e o fundo do mar. O que está esperando vai lá! Vejam alguns dos desenhos que eu aprendi com pouquíssimas vezes que peguei no lápis. Desenhar é fácil você também pode aprender.
Quanta coisa para falarmos da importância do desenho e sua influência em nosso meio. A verdade é que os desenhos, as pinturas, ilustrações, colorização, enfim, tudo que transmite e gera emoção via visualização, carrega consigo uma riqueza em vasos de barros. O lucro é importante, mas muito mais a saúde mental e espiritual. Os Psicólogos já há tempo fazem o uso do desenho para avaliar seus clientes acerca dos problemas pessoais. Curiosamente Pablo Picasso expressou muito bem o significado de arte e conseqüentemente o desenho; Disse ele: “ A arte é uma mentira que nos permite atingir a verdade”. As gavetas dos consultórios e clínicas de psicologia estão cheios de expressões desenhadas. No papel aparecem desejos que na vida real somos impedidos de realizar, nos papéis aparecem ações que jamais poderíamos executar. Nos papéis aparecem fantasias desejosas, mas proibidas pela censura de nossa razão... Na verdade o desenho na psicologia vem complementar os sonhos não sonhados, as realizações não realizadas. O que significa o Supermam, ou o incrível Hulk etc.. Cada personagem das HQ seja do mundo dos super heróis “Comics” ou dos desenhos mais infantis “Cartum”? Num mundo onde parece que a justiça está perdendo a luta contra seu oposto, a liberdade tornou-se refém dos sistemas políticos e empresariais. Os pobres e explorados cada vez mais sofredores nas mãos dos tiranos, a ameaça do terror, uma repetição do 11 de Setembro, a ameaça de uma guerra nuclear extinguindo o planeta terra....Os super heróis simboliza o nosso sonho de implantação da justiça, liberdade, paz, e fraternidade universal. Muitos destes personagens dos desenhos em especial infantis imitam os personagens de carne e osso de nosso mundo real. Pegamos os personagens Disney por exemplo. Quem não conhece um rico avarento e pão duro? Lá está o Tio Patinhas. E os idiotas de nosso meio? Quantos Patetas atrapalhados nós conhecemos? E os inconformados com as situações que vivem e ainda por cima têm que cuidar de uns sobrinhos que muitas vezes aprontam tirando mais ainda do sério? Olha o Donald aí! E assim são todas as HQ. Utilizando destes artifícios, os psicólogos descobriram um caminho bem prazeroso para ajudar aqueles (as) a desdobrar e alisar as sua vidas dobradas e cheias de rugas devido à falta de talentos em administrar a própria história. E aí perguntamos as crianças, porque você gosta de desenhar? Em outras palavras: Elas criam mundos só para elas. Onde não pode haver espaços para elementos que os ameaçam e roubam a sua inocência, que provoque lágrimas e sofrimentos. Constroem castelos e cotidianos de rainhas e princesas onde o final sempre será a donzela nos braços do príncipe e com um beijo selando o final feliz da história. O desenho imaginativo expressa exatamente isso. Uma dimensão onde os opostos são repelidos e todos vivem felizes e em paz. Mas também há figuras que expressam o contrário. O que as crianças das favelas dos morros ou da Baixada Fluminense desenha? O Cotidiano do espaço onde vivem. Tiroteio, polícia e bandidos se enfrentando, caverão, rabecão etc. Como conseguem elas sonhar? Com os barulhos dos tiros durante a noite e às vezes durante o dia.? Estes desenhos na verdade também carrega o desejo de transformação. Desenhos das realidades dos morros pelas crianças no fundo são uma denuncia. Elas estão dizendo: “Vocês estão vendo? Lá em baixo do morro as crianças ricas desenham castelos porque sonham com a fortaleza, a proteção. Nós somos sua ameaça. Nós aqui do morro desenhamos a nossa realidade. Não que gostemos de viver nesta guerra, mas queremos denunciar a verdade para que ela seja transformada para que possamos descer e brincar com as outras crianças e elas subirem e brincar a nossa brincadeira. Até quando vamos viver separadas pelo muro da indiferença e falta de vontade políticas?” Não somente as crianças desenham seus sonhos, mas nós também adultos desenhamos e pintamos com cores berrantes os nossos sonhos de liberdade e justiça. Os heróis da DC têm a sua sala de justiça e a nossa quando a teremos. O jeito é protestar e reivindicar com todas as armas. Charges, Cartum, Caricaturas, Comics, paisagens verídicas de nosso meio. Oxalá possamos um dia desenhar uma realidade transparente onde possamos enxergar nuvens de pombas anunciando a paz definitiva, a liberdade e a felicidade para todos. Enquanto isso, na sala de justiça vamos trabalhando para melhorar um pouco mais as realidades duras e sofridas.
Desenhar é Fácil e Você pode
Como os homens pré-históricos[9], nós também podemos aprender a desenhar, e melhor que eles. Afinal eles não possuíam os recursos que nós possuímos. Desenhar no papel é muito mais fácil que em paredes de cavernas. O primeiro passo para se aprender a desenhar é gostar de desenhar. Fazer qualquer coisa. Depois criar o hábito de todos os dias que possível fazer qualquer desenho. O exercício aos poucos vai dando direções e as habilidades e gostos particulares. Daí surge os estilos. Aqueles tipos de desenho que mais tem a ver comigo. No começo é interessante desenhar de tudo, depois aos poucos vamos identificando os nossos estilos Uns gostam de paisagens, outros de animais, outros de pessoas, outros de natureza morta, outros de reproduzir modelos, outros cartuns, outros charges, caricaturas, desenhos animados etc.......Desenhar é um grande barato. Você pode ser um grande profissional com um grafite ou um pincel na mão. Pode proporcionar alegrias, arrancando aplausos e sorrisos, admiração e espanto. Não existe outro segredo para arte de desenhar senão empenho e exercícios e o principal gostar de desenhar. Só quem, mesmo não sendo um bom desenhista, mas que ama o desenho é capaz de dar esta volta tão grande para mostrar o quanto esta arte está presente em nossas vidas e mostra a sua importância... Que tal pegar um lápis e uma folha A 4 e começar a rabiscar alguma coisa. Já pensou em presentear alguém com um desenho? Eu me lembro dos meus primeiros desenhos. Gostava muito de desenhar aviões e carros, casas com chaminés e o fundo do mar. O que está esperando vai lá! Vejam alguns dos desenhos que eu aprendi com pouquíssimas vezes que peguei no lápis. Desenhar é fácil você também pode aprender.
[1] Gravuras, desenhos e pinturas em paredes de cavernas.
[2] Cro-Magnon, o mesmo que Homo Sapiens sapiens.
[3] “Os pais” dos Homo Sapiens viveram aproximadamente de 300 mil anos até 29 mil anos aC quando desapareceram dando lugar ao Sapiens sapiens. O Homo Neandertal segundo as pesquisas arqueológica estavam mais próximos dos símios.
[4] Confira os números da Marvel e da Walt Disney
[5] Romance seqüencial em quadrinhos.
[6] Ebal “Editora Brasil América” 18/05/1945 a Novembro de 1995
[7] Superman estreou na Ebal em novembro de 1946 em formato americano PB mais tarde colorido e se despediu em formatinho colorido em outubro de 1983.
[8] Adolf Aizer 1907 a 1991 é considerado o pai das história em quadrinho. Ao contrário que muita gente imagina; não foi a Editora Abril que trouxe os personagens Disney para o Brasil e sim a Ebal.
[9] Confira no topo da página
.
Nenhum comentário:
Postar um comentário